NFT加密藝術的價值

向來被認為難以定價、任人免費欣賞的數碼藝術品，在非同質化代幣（NFT）誕生以後變得有價有市，連傳統大型拍賣行亦參上一腳推波助瀾，蘇富比本月初拍賣的一幅CryptoPunks系列頭像便以1,180萬美元高價成交。今期我們邀得蘇富比當代藝術專家Michael Bouhanna分享他對加密藝術市場的看法。

左：CryptoPunks是一系列8位元像素風格、隨機生成的人物圖像，共有10,000個，由紐約軟件公司Larva Labs於2017年創製，最初可由任何人免費取得。其中這幅《CryptoPunk #7523》在「Natively Digital」拍賣中以1,180萬美元成交，是CryptoPunk單幅作品的最高紀錄。

右：Kevin McCoy 的《Quantum》創建於2014年，被認為是史上首件NFT作品，成交價約150萬美元。

數碼內容並不罕有，任何人都可以複製、儲存和分享，使我們難以界定其價值。NFT作為獨一無二、可驗證來源的媒介，確保了數碼藝術品的稀缺性和原始所有權，由科技為藝術品賦予獨有價值，也讓藝術家們較易獲得回報。

Michael指數碼藝術始於1960年代，至今市場仍然年輕。「以往數碼藝術品可見於藝廊和博物館，但不容易被個人擁有，如今卻可以通過NFT結合概念和作品輕鬆出售，有助市場未來發展。」有人認為，以NFT形式來擁有人人都可以在網上免費欣賞的數碼藝術品，只是譁眾取寵的噱頭，他表示人們以往欣賞傳統藝術品時，也未必會擁有，同樣地，任何人都可以欣賞數碼藝術品，不過只有一位收藏家能夠真正擁有以至轉售。

今年6月初，蘇富比在網上舉辦「Natively Digital」拍賣，是該拍賣行第二場NFT專場拍賣，所有拍品均以100美元起標，買家可用法定貨幣或加密貨幣（比特幣或以太幣）付款。Michael說：「籌備傳統數碼藝術拍賣時，我們很少直接接觸藝術家本人，但以這次NFT拍賣為例，有95%拍賣品由我們與藝術家直接溝通。展示時，我們要考慮如何以最合適的方法去呈現作品，它們當中有些是MP4檔或SDG檔，甚具挑戰性。」這次拍賣，蘇富比夥拍了Samsung，利用最新電子產品在紐約總部展示作品，這是蘇富比首次進行NFT藝術品的實體展覽，另外亦首次在區塊鏈虛擬平台Decentraland設立虛擬藝廊。是次拍賣反應熱烈，有逾1,300次自28個國家而來的投標，近七成買家均為蘇富比新客戶，近半數參與競投人士的年齡在40歲以下。Michael對此並不意外，指年輕人早已習慣數碼作品，並提到個別買家年僅22、23歲。

未來發展挑戰挑戰

說到加密藝術的未來發展，Michael指大家仍需適應這個新興市場，要發掘合適的方式呈現作品、接受加密貨幣付款、迎合新的法律條款、確保NFT儲存在去中心化數據庫中的安全性等。又特別提到社群在加密藝術世界中的重要性，因此蘇富比曾在Twitter廣邀大眾提名投票，選出一幅作品參與拍賣。「Natively Digital」的部份拍賣收益，亦將捐贈予推廣數碼藝術的非營利組織Sevens Foundation，支持年輕人從事新媒介創作。而面對不熟悉科技的收藏家，蘇富比會提供支援，例如提醒他們建立加密錢包，並小心收藏助憶詞，避免藏品被駭客盜取。

市場上有些人未經原作者許可，便盜取其作品以NFT形式出售，價值卻不能同日而語，皆因NFT、作品的創作者和創作日期等一經鑄造發行其，資料便會被永久紀錄，不能更改。Michael指出，只要留意智能合約上的創作者名字和簽名，便能了解該NFT是否原創。這些資料能被公開查閱，大幅減低驗證成本和難度。

隨著區塊鏈科技持續革新，NFT生態圈不斷擴展，我們是時候重新審視數碼藝術的價值，以及對擁有權的理解。

原文刊於《HKEJ Lifestyle Journal》2021年6月25日