Gucci 已然與未然之間

每個時代都有其獨特的當代風格，成功的設計師總是能在「過時」與「過分前衞」之間踩着鋼線前進。Gucci 創作總監Alessandro Michele及著名造型師Katie Grand，早前在上海共同策劃名為「已然/未然」（No Longer/Not Yet）的展覽，跟多位藝術家一起探索當代的概念。

籠統來說，「當代」指的是當下的事物，然而這並沒明確的定義，有人界定「當代藝術」是1945年後的創作，又有人將它定義為近30年的作品。Gucci提到哲學家Giorgio Agamben的一席話：「真正當代的人⋯⋯雖生於這個年代，卻似格格不入。」把此話套用於高級時裝界亦可，因為大家在市面上見到的時裝，醞釀於它們面世前幾個月，例如當我們仍活在2015年冬季，2016年春夏系列早已發布，設計師更已在部署再下一個系列。時裝的「合時」，並非源自當下，而是設計師對未來潮流的預測。

當代藝術展

Gucci創作總監Alessandro Michele認為他筆下的2015秋冬女裝，結合過去與未來。要介紹這個系列，品牌今次不辦傳統時裝騷，而由即日至12月16日，於上海民生美術館舉行「已然/未然」（No Longer/Not Yet）展覽，換個角度，透過藝術分享新風格，跟大家探討當代的定義。Michele又提到今次展覽選址上海，因為看中這城市糅合新與舊的特質，且希望在中國辦一個並非以產品為主的活動。

展覽開幕當日早上，來自世界各地的傳媒率先欣賞展品，它們分布於不同展區，由Michele與Katie Grand兩位共同策展人欣賞的七位藝術家，包括曹斐、Rachel Feinstein、Jenny Holzer、Glen Luchford、Nigel Shafran、李姝睿、Unskilled Worker，各自以「當代」為題創作。為使大家獲得全方位的體驗，展覽更安排了音效設計師Steve Mackey及John Gosling，為每件作品創作背景音效。在視覺和聽覺配合下，走進會場就彷似進入另一個世界。晚上，品牌在會場舉行酒會，大家除了聚首一堂，更可欣賞到唱作人竇靖童在台上獻唱，使展覽在全場高漲氣氛下正式揭幕。

與Katie Grand對談

ELLE：你和Alessandro Michele如何開始策劃今次展覽？

Katie Grand：Alessandro晉升為品牌創作總監，我很替他高興，之後他說起要辦展覽，問我可有興趣。一開始是找來Nigel Shafran，我問Alessandro可否拍攝他準備時裝騷（2015秋冬女裝）的過程，Nigel由騷前約4天開始拍攝。後來，時裝騷的新聞稿引用了哲學家Giorgio Agamben的說話，我覺得很有趣，然後我們開始討論何謂當代。之後我找來拍攝今季廣告照的Glen Luchford，Alessandro找來Jenny Holzer，我又去找Rachel Feinstein⋯⋯我們沒有定下一個藝術家的列表，一切都來得順其自然。

ELLE：你如何定義「當代」？

K.G.：我和Alessandro都沒有一個答案，我們想透過展覽去提出問題，讓大家去提問及思考。

ELLE：對於變陣後的Gucci，你有何看法？

K.G.：品牌能夠在短時間內改頭換面，我覺得很迷人。所有人對Alessandro的新系列都反應正面，我替他感到開心，因為他為人簡單又友善。在新一季的騷上，我見到許多人都穿上他的設計，能在現實生活中看到他的作品，實在很好。

原文刊於2015年12月《ELLE》香港版